Sultanes del sur; un desperdicio de talentos

Los hermanos Fernando y Billy Rovzar, Marco Polo Constanse y Julio Fernández, se sumaron para la realización de la película Sultanes del Sur, escrita por Tony Dalton. Sin embargo, quienes fueran los mismos productores responsables de las éxitosas Matando Cabos y Kilómetro 31, dejan mucho que desear ahora con su trabajo más reciente.

Es difícil concebir que el director Alejandro Lozano haya fallado junto con su equipo actoral en su intención de filmar una historia de acción que resulta sumamente trillada y hasta predecible en la mayoría de las escenas, valiéndose además de las fórmulas hollywoodenses para entretener a los espectadores mexicanos.

La trama gira en torno a cuatro asaltantes que consiguen robar un banco y burlar a toda la policía, escapando ilesos con 12 millones de dólares. Lo que en un principio parece una aventura prometedora, deja de ser verosímil cuando los personajes huyen para Argentina y la película gradualmente se vuelve una serie de clichés poco convincentes.

Al llegar a Buenos Aires, Leo, Sánchez, Mónica y Leserio deciden hacer tratos con el Tejano, uno de los mayores capos de la ciudad, con el fin de lavar el jugoso botín, pero durante la transacción se ven sorprendidos por unos mafiosos fuertemente armados, quienes los dejan con las manos vacías. ¿Cómo es posible que este grupo de asaltabancos tan hábiles sean tan ineptos en otro país? Es justo allí donde comienzan las incongruencias.

Luego del caos, la infructuosa persecución y las balaceras, se encuentran con el Tejano para averiguar quién les robó el dinero, pero son recibidos con todo tipo de acusaciones y sospechas. Leo, el protagonista interpretado por Jordi Mollà es eliminado absurdamente y más tarde, Ana de la Reguera, cuyo personaje se vuelve intrascendente al convertirse en rehén de los traidores, adolece de una buena caracterización.

Con un final inesperado que nunca logra el clímax, diálogos poco ingeniosos y desprovista del mínimo sentido del humor, esta coproducción de México-Argentina-España se convierte en una insipiente y aburrida parodia donde no sabe si lo importante es el dinero, la vida, el amor o la venganza. Sultanes del Sur decepcionará a incluso a los más optimistas, ya que ni siquiera la actuación de Silverio Palacios logra salvar a esta propuesta cinematográfica de ser catalogada como un desperdicio de talentos. Mejor suerte para la próxima.

Un año más de la revolución inacabada

El 20 de noviembre se conmemoró el 97 aniversario de la revolución inacabada o “interrumpida”, como la nombrara en su libro el historiador sudamericano Adolfo Gilly, en una de sus obras más brillantes sobre el fenómeno social que impactó a nuestra nación y al mundo entero a principios del siglo XX.

La polémica que gira en torno a La Revolución Mexicana reclama seriedad en todo tratamiento, pues la historia no es ciencia en sí misma, sino que exige ciencia en su estudio e interpretación para entender por qué fue un acontecimiento clave y transitar por las sendas de los acontecimientos sustanciales en el México actual sin caer en el sesgo de la deformación.

La figura de Emiliano Zapata tiene un sitio definitivo e inamovible dentro de las causas de un pueblo despojado y explotado por antonomasia. Cada aniversario de la Revolución Mexicana se le recuerda por ser el caudillo iniciador de una gesta heroica, así como por su férrea personalidad dentro de una de las etapas más violentas en la historia de los mexicanos.

Quizá E. Zapata no pudo entenderse con Fco. I. Madero, porque a éste le falto estatura política. Efectivamente logró comulgar con los ideales de Venustiano Carranza, pero en la antesala del triunfo nacionalista se sustituyeron las convicciones, se prostituyeron los principios y a través de la manipulación se ocultaron sus verdaderos planes.

Más allá de todo eso, el México de hoy pide un cambio donde no estorben las disputas clasistas ni las venganzas radicales de grupos opositores que únicamente entorpecen los consensos. En realidad, se requieren escenarios donde haya verdadera transparencia en las acciones gubernamentales y la ciudadanía ejerza su poder de elección, participando activamente en el devenir social de una democracia plena.

En nuestro país, necesitamos volver asiduamente al pasado para aprender de él y no cometer los mismos errores; es crucial mantener un criterio histórico expresado en una formación continua de mexicanos concientes de su historia en la que los dirigentes, senadores, diputados y la sociedad en su conjunto, pongan en marcha ideas renovadoras a las viejas problemáticas de siempre.

Malos Hábitos, cinta que retrata los desórdenes alimenticios

Recientemente se dio a conocer que nuestro país ocupa el segundo lugar con mayor número de personas obesas a nivel mundial, lo cual se debe, en gran parte, al desmedido consumo de alimentos poco nutritivos, además de llevar un estilo de vida sedentaria. Sin embargo, también existe el lado opuesto de la moneda.

A colación, el publicista Simón Bross vuelve al ámbito del sétimo arte con la película Malos hábitos, en la que se abordan problemas como la anorexia y la bulimia nerviosa. En el largometraje que se estrenará paralelamente en México, Estados Unidos y varios países de América Latina, actúan Jimena Ayala, Elena de Haro, Milagros Vidal, Marco Treviño y Aurora Cano, entre otros.

Malos Hábitos nace como una crítica al medio de la publicidad donde Bross se desarrolló por casi dos décadas. A partir de su preocupación acerca de los desórdenes alimenticios fue como empezó a escribir en el 2003 la historia en la que se cuestiona el hecho de creer que únicamente la gente delgada puede gozar de aceptación social.

El guionista Ernesto Anaya es el autor de la idea original de la película, la cual surgió después de su propia experiencia: "me di cuenta de que México es un pésimo lugar para hacer dietas, porque te la pasas comiendo aunque a tu alrededor toda la gente haga dietas o intente adelgazar".

Simón Bross, quien también ha dirigido el documental Quién diablos es Juliette, además de una veintena de cortometrajes, señala que se deben cambiar los parámetros de belleza de la televisión, ya que sólo transmiten comerciales donde aparecen niños de ojos azules y mujeres en cocinas que no existen en la realidad.

Según Bross, es hora de empezar a hablar de estos temas, pues se trata de un mal que está matando a mucha gente en todo el mundo. Año con año, el número de casos con este tipo de trastornos aumenta cuantiosamente.

Por ello, la Fundación Ellen West dedicada a atender a las personas que padecen anorexia, así como la compañía Canderel, han sumado sus fuerzas para lograr que el mensaje de la cinta llegue a públicos más amplios, creando así mayor conciencia en torno a dicha problemática.

Asimismo, Malos Hábitos tendrá una función especial dentro de las actividades de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes donde seguramente será bien recibida.

Sale a la luz guía de artistas emergentes

El Centro de Arquitectura y Diseño (CAD) sirvió de marco para presentar la selección de artistas emergentes que se convertirá sin duda en una guía para aquellos interesados en coleccionar obras de arte. Marco Antonio Hernández Murrieta, Mireya Escalante y Erik Ramírez Enciso, dieron a conocer el catálogo que incluye los trabajos de 47 artistas contemporáneos.

Esta “Selección de artistas emergentes para nuevos coleccionistas”, 2007-2008, como se le ha denominado, no es un estudio profundo ni un tratado académico, pero sí reúne una muestra significativa de las artes plásticas en la que predominan aquellos artistas jóvenes que buscan competir actualmente en los circuitos comerciales.

Marco Antonio Hernández Murrieta, quien preside el Consejo Editorial, dijo que significa la suma del arduo trabajo de más de año y medio. “Comenzamos a trabajar en este proyecto desde enero del 2006, así que fueron en total un año, ocho meses, lo que nos llevó concluirlo”, expresó.

La invitación obtuvo en un principio 231 trabajos de diferentes puntos del país, de los cuales se descartaron todos aquellos que no cumplían con los lineamientos y los requisitos incluidos en la primer convocatoria hasta quedar únicamente 78 obras.

Mireya Escalante, asesora de arte que colaboró junto a Spencer Tunik en su reciente visita a México, indicó que su intención es realizar un certamen anual libre de favoritismos en donde se ofrezca una visión imparcial de los artistas. Según sus palabras, ésta publicación es resultado del esfuerzo conjunto de un Comité de Selección integrado por un total de 12 especialistas entre los que destacan críticos, galeristas, curadores, artistas y por supuesto coleccionistas.

Erik Ramírez Enciso, director de la editorial Cuarta Pared, declaró por su parte que la edición consta de un tiraje con tres mil ejemplares que podrá adquirirse en los próximos días a un precio no mayor a 200 pesos. Asimismo, señaló que se ha contemplado distribuir el catálogo a través de librerías, universidades, bibliotecas de arte y tiendas especializadas.

La media centena de artistas que incluyen sus obras en la presente compilación, se caracterizan por contar con un lenguaje propio, innovador y vanguardista, así como por tener una carrera breve pero consistente, cuyas obras aún no estén consolidadas en el mercado.

Hoy, ya no es requisito ser millonario para convertirse en coleccionista. Lo mismo pueden ser empresarios o funcionarios con un alto poder adquisitivo, que jóvenes universitarios que puedan pagar a plazos una pieza realizada por un artista emergente. Para todos ellos, puede ser una valiosa opinión elaborada por un numeroso grupo de conocedores de la materia que bajo una metodología detallada oriente a los interesados en comprar obras de su agrado que en un futuro puedan aumentar su valor económico.

Ese es el empeño de La Fábrica de Arte de la Fundación Murrieta, la cual busca hacer más accesibles las propuestas artísticas de los nuevos valores de la plástica mexicana. Así surgió la idea de crear una publicación que abordara el fenómeno del arte contemporáneo en un escenario donde autores y coleccionistas contribuyan a consolidar públicos más amplios.

Llegan al cine las aventuras de la familia amarilla

La película más esperada del verano llega por fin a las carteleras cinematográficas. Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie Simpson salvarán a la comunidad de Sringfield para que no sea borrada del mapa.

Los Simpson llegan a la pantalla grande donde los afamados personajes de la serie para televisión serán partícipes de esta cinta que augura ser todo un éxito en las taquillas pues a pesar de estar pensada para atraer a los adultos, los niños también los adoran.

El argumento trata sobre los problemas ambientales que enfrentan actualmente las sociedades desarrolladas. Sin embargo, la mordacidad, la irreverencia, así como la crítica aguda a la sociedad norteamericana serán el sello especial de esta producción de Matt Groening donde se conjugan la diversión sin límites y las carcajadas cada vez que Homero se ve atrapado en serios problemas.

En esta cinta, la pequeña ciudad donde viven los Simpson corre el riesgo de ser eliminada tras ser considerada una zona con altos residuos tóxicos por lo que Homero deberá salvar a los suyos con la ayuda de una motocicleta para deshacerse de la bomba con la que el gobierno quiere destruirlos.

En un momento en el que el mundo de la animación se ha sofisticado hasta niveles que parecían imposibles de alcanzar hace tan sólo unos años, las peripecias de la familia amarilla vienen a refrescar el panorama en las carteleras de este verano.

La película de los Simpson dejará un buen sabor de boca a todos sus fanáticos aunque los recursos técnicos y los efectos especiales no sean lo más importante.

En este sentido, Matt Groening reconoció que para que decidiera llevar a sus personajes amarillos a tales alturas fue crucial el antecedente de la película ''South Park”, la cual tuvo un exitoso recibimiento.

Tito de Molotov lanza Sin Titolo

Los integrantes de la banda Molotov regresan con una sorpresa para todos sus seguidores. Ahora, cada uno lanzará un material con su propia música para competir en lo que han denominado “La batalla de la banda”.

Tito explicó en conferencia de prensa que Miky, Randy y Paco darían a conocer sus temas por separado en las ciudades de Tijuana, Guadalajara y Monterrey. “Cada quien empezó a componer por su lado hasta que la disquera nos dijo que nos apoyaría para editar nuestro material por separado”, apuntó.

En una iniciativa sin precedentes, la gente podrá participar en el encuentro que definirá quien de los cuatro consigue la mayor votación. El premio al primer lugar será la producción de sus canciones que formarán un nuevo material discográfico.

El EP de Randy se titula Miss canciones; Hasta la basura me separa es de Miky; El plan de Ayala de Paco y Tito por su parte, presenta Sin Titolo, el cual está pensado bajo el concepto de Molotov y no como proyecto solista, según las palabras del músico.

“A nosotros nos parece divertido realizar esta competencia en la que los fans podrán votar por el que más les agrade en nuestro sitio de myspace”, señaló acerca de la iniciativa de su disquera Universal Music que reporta un incremento considerable de visitas en los últimos 15 días.

Al cuestionarlo si está noticia podría considerarse como parte de una estrategia de mercadotecnia, indicó que si fuera el caso confía en que los seguidores no lo tomen a mal ni tampoco como una simple broma.

“Tuvimos un compromiso en Ciudad Juárez la semana pasada y la pasamos increíble en esa pachanga, pero ya no nos hemos hablado”, comentó respecto a los rumores que han surgido en torno a su separación definitiva.

“Lo que más me late de todo esto es lo que cada uno pueda aportar en el aspecto creativo; además, nuestro proceso de composición siempre ha sido así”, agregó.

Baby Bátiz brinda con su público en concierto

El centro de espectáculos "La Planta de Luz" recibió la presencia de Baby Bátiz, quien demostró ser dueña de una portentosa voz. La cantante hizo un recorrido por los clásicos del rock de los años 60’s y 70’s que como ella misma asegura, “son los temas que llegaron para quedarse”.

Con pandero en mano, ataviada con un blusón dorado y el cabello suelto, la originaria de Tijuana cantó “You really”, el cual es el sencillo de su más reciente disco.

La hermana de Javier Bátiz brindó con el público y agradeció la invitación de María Luisa Alcaráz para presentarse por primera vez en dicho recinto.

“Ojalá que no sea ni la primera ni la última vez; espero verlos pronto por aquí”, expresó. Del mismo modo, agradeció a Edmundo de Borja, quien según la cantante será su representante artístico. “Tenemos muchos planes con él, porque creemos que este es un gran lugar para dar a conocer nuestra música”, declaró.

En exclusiva, Baby Bátiz afirmó que no es necesario vender millones de discos para mantenerse vigente en el mercado. “Lo que se necesita para permanecer en este medio es disciplina y saber cuidar la voz; además creo que el rock es la mayor adrenalina para el alma”, dijo.

Del mismo modo, anunció que ya prepara un material discográfico en donde rendirá tributo a Janis Joplin el cual incluirá 12 de sus temas más conocidos. “Si no sale para el mes de noviembre será hasta enero pero es algo seguro”, subrayó.

Luego de un receso volvió a escena para deleitar a los presentes con canciones del los Beatles, Creedens, Barry Miles, los Kings, Yany Rivers, James Brawn, entre muchos otros. Baby Bátiz cantó “Tus ojos” de Rafael Acosta, así como su versión de una composición de su hermano titulada “Solo” para finalizar con las peticiones del público.

Acompañada por Manolo Gómez en la guitarra; Beto Méndez en el bajo y René Rodríguez en la batería, en La Planta de Luz se escucharon temas como “Stand by me”, “I feel good”, “You've got a friend”, “Texas”, “You Really love me”, “Darling”, “Susy Q” y “Summer time”.

Se presenta el libro “Héctor y Bonifacio” en el Café-Bar “Las Hormigas”

Amarillo Editores-Trebuchet ha publicado más de 50 títulos literarios desde el 2004. Entre ellos, Gabriel Tapia se une con su novela a esta colección de ediciones pensadas para un público nuevo que no esté peleado con las propuestas inéditas.

“Hay que leerse con dedicación, porque con dedicación fue escrito”, afirmó la editora Mónica Soto Icaza en el Café-Bar “Las Hormigas, en el segundo piso de la Casa del Poeta. Según sus palabras, si Tapia pudiera hacerlo, estaría todo el tiempo escribiendo sin dedicarse a ningún otro asunto.

Durante la presentación le agradeció el hecho formar parte de su sello editorial y le deseó que en un futuro pueda vivir de su mayor pasión que es dedicarse a la escritura. “Héctor y Bonifacio” nos recuerda que las palabras siempre son salvadoras, sin importar de dónde provengan”, expresó.

Esta novela corta en páginas, mas no en imágenes poéticas, surge de las experiencias propias del autor, quien a través de un lenguaje sencillo nos comunica con destreza sus inquietudes más íntimas; la necesidad de contar hallazgos en el terreno de lo imaginario.

El hilo filial entre padre e hijo es la amalgama de este texto en el que nos presenta un teatro del mundo, a la manera de Calderón de la Barca, habitado por una multiplicidad de personajes entrañables. “El amor no se habla, se siente”, dice Tapia en defensa de los protagonistas de su historia.

Gabriel Tapia nació en la Ciudad de México. Es profesor de literatura; dentro de su formación ha tomado varios talleres con maestros como Daniel Sada. Su primer poemario titulado “Esencia de algunas personas del vivero donde habita el ángel de la voz de Dios” es el título de su primer poemario el cual está pronto a publicarse bajo el mismo sello.

Actualmente, quien también prepara la novela “Intempestiva lluvia de febrero”, admira a novelistas como David Toscana, Mario Bellatín y Gabriel García Márquez. En breve, se prepara para iniciar un curso sobre la figura del escritor checo Franz Kafka en el Centro Cultural el Juglar donde las inscripciones aún están abiertas.